Calendario

jueves, 17 de diciembre de 2009

Blood+

Blood+ (ブラッド プラス, Buraddo Purasu) es un anime producido por Production I.G y Aniplex y dirigido por Junichi Fujisaku. La serie fue lanzada en Japón en el canal de satélite de anime de Sony, Animax, así como en las cadenas MBS, TBS y RKB el 8 de octubre de 2005. El episodio final fue lanzado el 23 de septiembre de 2006. La serie también está disponible en internet con sistema de video continuo de alta resolución proporcionado por AII.co.jp para usuarios japoneses de Internet sobre una base de suscripción. En España ha sido licenciada por Selecta Visión saliendo a mediados de abril una Edición Especial Limitada en DVD de los primeros 26 episodios (las dos primeras temporadas). A partir del 30 de abril de 2007 la serie comenzó a ser transmitida en Latinoamérica por el canal Animax en versión doblada al español.

Elfen Lied

Elfen Lied (エルフェンリート, Erufen Rīto) es un manga creado por Lynn Okamoto y su adaptación al anime dirigida por Mamoru Kanbe. Ambos formatos tratan sobre la especie de los diclonius, una mutación del ser humano con cuernos, y su violenta relación con el resto de la humanidad.
El manga comenzó en junio de 2002 en la revista semanal japonesa Young Jump; pocos meses después la editorial Shūeisha emprendió su recopilación y publicación hasta su final en noviembre de 2005 con el duodécimo volumen. La aceptación obtenida propició su adaptación al anime, que empezó a ser emitido el 25 de julio de 2004, cuando el manga aún estaba inconcluso; por ello, el argumento de ambos formatos diverge a partir del volumen 7 de la historieta y el episodio 12 de la serie, la cual cubre la historia publicada hasta su realización pero ofrece un desenlace completamente diferente al que se escribiría para el manga un año después de la finalización del anime. El 21 de abril de 2005 se lanzó una OVA que añadía algo más de información al trasfondo pero sin avanzar en el argumento posterior al último episodio, que dejaba la supervivencia de la protagonista principal a interpretación del espectador.
Elfen Lied está dirigido a un público adulto dada la cantidad de escenas con desnudos, gore, violencia física y psicológica que presenta, siendo principalmente categorizado en los géneros de seinen, ecchi, terror y drama. Muestra influencias de otros mangas y animes, como Chobits, 3×3 Ojos y Gunslinger Girl, de los que toma prestados el diseño de los personajes, la personalidad de la protagonista o el concepto de niñas con un comportamiento sanguinario, ya sea instintivo o condicion.
El nombre Elfen Lied, pronunciado [ˈɛlfən liːt], es alemán y significa «Canción Élfica». Su origen es el lied Elfenlied del compositor austriaco Hugo Wolf, basado en el poema homónimo del escritor alemán Eduard Mörike.

Naruto



Naruto (NARUTO —ナルト—, ''Naruto'') es una serie de manga creada por Masashi Kishimoto y adaptada al anime por Hayato Date, que narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, impredecible y ruidoso llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse afanosamente en Hokage, el máximo grado ninja en su aldea, con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de la misma. La serie está basada en una one shot que Kishimoto realizó en agosto de 1997 para la revista Akamaru Jump. A partir de 1999 Naruto es publicado por la editorial Shūeisha en la edición japonesa Shōnen Jump, siendo recopilado desde entonces en 48 volúmenes. El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada en un anime producido por los estudios Pierrot y distribuido por Aniplex, el cual fue transmitido por el canal de televisión terrestre TV Tokyo el 3 de octubre de 2002. La primera temporada duró 220 episodios, mientras que la continuación Naruto: Shippūden inició sus emisiones el 15 de febrero de 2007. Además, Estudios Pierrot ha producido 6 películas junto a varias animaciones originales en vídeo basadas en Naruto. Otras piezas de merchandising incluyen a un conjunto de novelas ligeras, videojuegos y cromos de colección desarrollados por distintas empresas.
Tanto el manga como el anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero, siendo publicado en más de 23 países y transmitido en más de 60. Las versiones en español son publicadas por las editoriales Glénat (en España), Larp Editores (en Argentina) y Vid (en México y el resto de Hispanoamérica), mientras que la publicación en inglés es realizada por VIZ Media, donde se ha convertido en una de las publicaciones más exitosas de la compañía. El retraso que conllevan la traducción y adaptación ha fomentado su distribución por internet (mediante scanlation y fansub) al poco tiempo de aparecer en Japón, con lo que la obra resulta difundida mucho antes de que sea traducida oficialmente en otros países.
Hasta el volumen 46, Naruto ha vendido más de 90 millones de copias, siendo el quinto manga más vendido de la historia. Igualmente, la adaptación inglesa tuvo su aparición en la lista de los mejores libros de todos los tiempos del periódico USA Today (en 2006, el volumen 11 ganó los Premios Quill). Naruto fue también el tercer manga más vendido en 2007 de Shūeisha, siendo superado únicamente por One Piece y Nana,[13] mientras que en 2008 fue el segundo manga más vendido en Japón, sólo superado por One Piece. En el ranking de los mejores 100 animes de 2006 de TV Asahi (en base a una encuesta japonesa online), Naruto alcanzó el decimoséptimo puesto.

Full Metal Alchemist

Fullmetal Alchemist (鋼の錬金術師, Hagane no Renkinjutsushi, lit. «El alquimista de acero», también conocida como Full Metal Alchemist, FMA o Hagaren, abreviatura en japonés) es una serie manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.
El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Square Enix, en la revista mensual japonesa Shōnen Gangan y se compone hasta noviembre de 2009 por 23 volúmenes recopilados en tankōbon. El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su final con un total de 51 episodios. El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004 por los canales de televisión MBS-TBS y Animax. Más tarde, se estrenó la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa, una secuela que concluyó la historia del anime. Posteriormente se creó una segunda serie de anime llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que se comenzó a transmitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS, la cual es más fiel al argumento del manga. La serie también ha dado lugar a una novela ligera, múltiples OVA, CD drama y diversos videojuegos, así como a la comercialización de muchos tipos de mercancías basadas en los personajes de la franquicia, juegos de cartas coleccionables y varios libros suplementarios. La versión en español del manga es publicada por Norma Editorial en España.
Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2004, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón, aunque en esta ocasión quedó empatado con la serie Yakitate!! Japan; en el 2003 el anime ganó el premio Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime», y en el 2007 ganó el premio American Anime Awards en cinco categorías distintas. Asimismo, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto, y para marzo de 2008 se habían vendido más de treinta millones de copias del manga en Japón.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Unos de mis mejores dibujos



una de mis mejores creaciones.... fue un regalo para una amiga...... niko...te acuerdas???? bueno aqui recordandolo

viernes, 9 de octubre de 2009

YUI (cantante)




YUI (n. Fukuoka, Japón; 26 de marzo de 1987) es una cantautora japonesa. Publica sus discos bajo el sello de Sony Music Records en Japón.



Biografía:

YUI comenzó a escribir poemas en el noveno curso. A los dieciséis años, por recomendación de un amigo, empezó a estudiar guitarra y composición de canciones en una escuela privada de música en su ciudad natal, Fukuoka. Aspirando a convertirse en una profesional, llevaba por los alrededores su guitarra y cantaba en locales de lugares como la costa de Shingu y en medio de campos de arroz en Kaminofu. Aún siendo muy tímida, disfrutaba haciendo presentaciones en las calles del distrito Tenjin de Fukuoka.
Su carrera profesional comenzó en marzo de 2004, cuando cantó tres canciones en una audición organizada por Sony Music Japan. A pesar de que en la audición se especificaba de que un participante sólo podía cantar dos canciones, todos los jueces le dieron la puntuación más alta posible, lo que causó una feroz lucha entre las discográficas para hacer que ella firme. Por primera vez cantó "Why me" (una canción que fue incluida posteriormente en su catalogado gran debut como parte de su primer single), seguida de "It's happy line" y "I know". "It's happy line" fue su single de debut indie.
En el momento de irse de su ciudad natal, Fukuoka, a Tokio, YUI escribió la canción "feel my soul". Ella pensó que lanzarlo como single indie sería como un homenaje a su ciudad natal, sin embargo cuando la canción llegó a los oídos del productor de televisión Fuji, Sr. Yamaguchi, la voz de YUI le encantó. Afirmó que su voz cambió su modo para visitar el estudio de grabación todo por sí mismo. Él hizo que la canción sonase como tema principal en su dorama.
En el 23 de febrero, YUI debutó con su primer gran single llamado "feel my soul" Las principales canciones que presento en "Fukigen na Gene" fueron "feel my soul" y también "It's happy line". Con la cautivadora canción "feel my soul" logró vender más de 100.000 copias. Sus próximos tres singles, "Tomorrow's way", "LIFE", y "TOKYO" no vendieron tanto como lo que logró vender "feel my soul" y sólo tuvieron un éxito moderado en comparación, a pesar de que LIFE fue emitido en la serie anime "Bleach". Después del lanzamiento de los cuatro singles, YUI lanzó su álbum debut "FROM ME TO YOU", que vendió más de 200.000 ejemplares. Tras la salida del álbum, YUI inició una serie de conciertos por Japón en su primera gira.

Meses más tarde, el 17 de junio de 2006, se estrena una película protagonizada por YUI, titulada Taiyou No Uta (Midnight Sun), que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2006. Su quinto single, "Good-bye days" , fue escrito para esta película y es en la actualidad su single más vendido, con más de 200.000 copias. El siguiente single, "I remember you", evoca acontecimientos de la película, y se considera como continuación de ella. Tras la salida de su siguiente single, "Rolling star", tema de apertura del anime "Bleach", YUI consiguió más fama a nivel mundial. En cambio, "CHE.R.RY", su octavo single, tuvo unas altas ventas en el país nipón ya que fue fue utilizado como canción para la KDDI au Listen Mobile Service CM. Su segundo álbum, CAN'T BUY MY LOVE, gozó de buenas ventas, y permaneció durante dos semanas como álbum más vendido en Japón. Tras la salida de este álbum, YUI vuelve a irse de gira bajo el nombre de "Spring&Jump". Meses más tarde, su primer DVD en vivo "Thank you My teens" salió a la venta. En este DVD se encuentran algunas de sus actuaciones durante uno de sus conciertos en Shibuya, Tokyo.
En junio de 2007, YUI sacó a la venta su primer single doble, titulado "My Generation / Understand". "My Generation" fue la canción del dorama "Seito Shokun!", y "Understand" de la película "Sidecar ni Inu". Su décimo single siguió la misma pauta que los anteriores, y "LOVE & TRUTH", volvió a ser tema principal de una película, en este caso de la película de "Closed Note". Antes de la salida de su siguiente single, YUI actuó en uno de los estadios más grandes de Japón, el Nippon Budokan. Las entradas estaban agotadas a las pocas horas de su puesta en venta.
Su primer single durante 2008, Namidairo, volvió a ser tema principal de una serie, en este caso de "4 Shimai Tantei Dan". El que en principio iba a ser el cuarto single antes del nuevo álbum, "Laugh away", fue lanzado como single digital para móviles días antes de la salida de su tercer álbum, "I LOVED YESTERDAY". Al igual que con sus álbumes anteriores, YUI volvió a ir de gira, esta vez por más localidades japonesas, en su tercer tour "oui". Durante ese tour lanzó su, hasta la fecha, último single, titulado "SUMMER SONG".
Se espera que en el mes de noviembre salga a la venta su primer álbum que recopilará todas sus canciones de acompañamiento (B-sides), "MY SHORT STORIES", y que incluirá como extra una nueva canción titulada "I'll be". Tras esto, YUI tiene planeado tomarse un pequeño descanso para refrescarse y volver con nuevas canciones para el 2009.

jueves, 8 de octubre de 2009

Bruce Lee



Bruce Lee 李小龍 (Cantonés: Lee Jun Fan) (San Francisco, EE.UU 27 de noviembre de 1940 - Hong Kong, 20 de julio de 1973). Fue un artista marcial y actor estadounidense de origen chino conocido como el más grande artemarcialista del siglo XX, no sólo por la fama de haber sido prácticamente invencible (oficialmente Bruce Lee nunca fue derrotado) sino por el pensamiento revolucionario que introdujo en la disciplina a la cual dedicó su vida. Bruce Lee fue un filósofo y pensador aplicado a su arte; estudió el pensamiento filosófico de los sabios taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, y estudió filosofía en la Universidad de Washington donde se interesó especialmente por el pensamiento de Hegel, Marx, Krishnamurti y Spinoza entre otros los cuales aplico a su estilo de vida. Comenzó a practicar formalmente Wing Chun Kung Fu en su adolescencia y luego creó su propio arte marcial, el Jeet Kune Do (JKD) o "el camino del puño interceptor" del cual siempre pregonaba que no se lo debía tomar como un simple "estilo" o "método" más entre los tantos existentes dado que no es un conjunto de técnicas universalmente establecidas. Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma, contagiaron y extendieron la pasión por las artes marciales en todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Hoy, a más de 36 años de su muerte su imagen y legado aún continuan inspirando a las generaciones de jovenes artistas marciales.

Jet Li


Li Lian Jie (n. Pekín, 26 de abril de 1963), conocido como Jet Li, es un actor chino, especialista en artes marciales y nacionalizado singapurense desde el 16 de junio de 2009.


Biografía:


Jet Li nació en Pekín en 1963, su padre murió cuando sólo tenía 2 años de vida. A la edad de siete años empezó como artista en la Escuela Nacional de Danza de Beijing, donde fue seleccionado junto con veinte candidatos más por el maestro Wu Bin, entrenador de la Escuela Amateur de deportes de Pekín. Huérfano de padre, pero alentado por su madre, Jet Li practicó con dedicación. En 1974, a la edad de once años, entró en la leyenda al ganar el título de campeón nacional de Wu Shu. En los cinco años siguientes, consiguió cuatro veces más el título nacional, y se retiró invicto en 1979.
Tras la obtención de su primer título, se convirtió en una especie de embajador del Kung Fu, en numerosas giras de demostración que lo llevaron a Hong Kong, México y Estados Unidos donde fue recibido en la Casa Blanca por el presidente Nixon. Jet Li fue la superestrella de la China de los años 70 y 80. Incluso cuando el presidente Ronald Reagan visitó China, no olvidó darle la mano. La foto fue posteriormente publicada en la revista Times.
La industria del cine de Kung Fu quiso aprovechar la popularidad de Jet Li y le propusieron protagonizar una trilogía convertida hoy en mito: El templo de Shaolin (1983), Los herederos de Shaolin (1984) y Las Artes Marciales de Shaolin (1985).
En 1988, Jet Li se instaló en Hong Kong. A los productores de la colonia se les ocurrió hacer de Jet un nuevo Bruce Lee. Fue un error y en un par de películas los hizo salir del mismo. Su éxito se debe precisamente al hecho de que él no imita a nadie. Aunque actúe en un papel dramático, violento e invencible, no es un clon de Bruce Lee. Y aunque haga un papel cómico, divertido y sonriente, no es un clon de Jackie Chan. En los dos registros, dramático y cómico, sigue siendo Jet Li. Es considerado uno de los mejores practicantes de las artes marciales de wushu. Jet Li es a pesar de su notorio estado físico, de relativa baja estatura (1,69 m) y de rostro picado por acné que es cuidadosamente disimulado en sus actuaciones.

Jackie Chan



Chan Kong Sang (7 de abril de 1954), más conocido como Jackie Chan y como Sing Lung en cantonés, es un artista marcial, cantante, actor, acróbata, director, guionista y productor cinematográfico chino.
Es uno de los hombres más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, conocido principalmente por su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier objeto a su alcance como arma y sus escenas de alto riesgo. En su carrera como actor ha protagonizado más de cien filmes.

Biografía:


En China existe una tradición que consiste en dar a una misma persona varios nombres, con Jackie Chan no se hizo ninguna excepción; hijo de Charles y Lee-Lee Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre "Kwong Sang", el cual significa "Nacido en Hong Kong", aunque en China se le conoce mucho más por su nombre cantonés: "Sing Lung". Su familia es de Yintai, una ciudad que pertenece a la Provincia de Shangtung, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores.
Sus padres eran muy pobres, tanto que tuvieron que pedir dinero a sus amigos para pagar la cuenta del hospital tras el nacimiento de su hijo. Trabajaban en la embajada Francesa, su padre como cocinero y su madre como ama de llaves. Desde pequeño, le fue enseñado el Kung Fu, ya que consideraban que el aprendizaje de las artes marciales ayudaría a fortalecer el carácter de Jackie Chan.
Cuando Jackie Chan tenía siete años, Charles, su padre, pasó a trabajar como jefe de cocina en la embajada de Estados Unidos en Australia, estimó que sería mejor para Jackie Chan el quedarse en Hong Kong y aprender una profesión, así lo matriculó en la Ópera de Pekín donde vivió durante los siguientes 10 años de su vida. Allí se formó con una férrea disciplina que no tenía principio ni fin, se instruyó en las artes del baile, interpretación, música y Kung Fu, donde fue capaz de aguantar hasta 19 horas diarias de ejercicio en esta rigurosa disciplina y debido a ello es como podemos disfrutar de sus acrobacias en sus múltiples películas, gracias al estricto entrenamiento que tuvo desde joven.

La Roca



Dwayne Douglas Johnson (2 de mayo de 1972), más conocido como The Rock, es un actor y ex-luchador profesional estadounidense. Tras luchar bajo diferentes nombres, Johnson trabajó para la World Wrestling Federation/Entertainment (WWF/E) desde 1998 hasta el 2003. Tras su aparición en la película The Mummy Returns, lanzó su carrera cinematográfica con papeles en diferentes comedias y películas de acción.
Johnson fue 9 veces Campeón Mundial durante su carrera en la lucha libre profesional: 7 veces Campeón de la WWF (su último reinado fue como Campeón Indiscutido) y 2 veces Campeón Mundial de la WCW. También fue el ganador de la edición del Royal Rumble 2000.

Rey Mysterio



Rey Mysterio (11 de diciembre de 1974) es el nombre artístico de Óscar Gutiérrez Rubio un luchador profesional méxico-estadounidense que trabaja actualmente en la World Wrestling Entertainment (WWE), luchando en su marca SmackDown!.
Gutiérrez es conocido internacionalmente por su estilo de lucha aérea y por empezar la revolución del peso crucero en los Estados Unidos en la década de los 90s, tras su paso por las empresas de lucha libre profesional World Championship Wrestling (WCW) y Extreme Championship Wrestling (ECW). Además fue elegido durante tres años consecutivos el mejor luchador crucero, según la revista Wrestling Observer Newsletter.
Dentro de sus numerosos logros como luchador profesional, destacan su reinado como Campeón Mundial, 2 veces como Campeón Intercontinental, sus 4 reinados como Campeón en Parejas de la WWE y sus ocho como Campeón Peso Crucero. Además, fue el ganador de la edición del 2006 del Royal Rumble.

México (Tijuana y AAA)
Nacido en San Diego, California, entrenó para convertirse en luchador profesional con su tío, Rey Misterio, Sr. Rey mysterio debutó como luchador el 30 de abril de 1989 a la edad de 14 años en una pequeña iglesia en Tijuana, México. En México, usando el nombre de Colibrí, empezó una rivalidad con Psicosis, este feudo duró varios años y continuó hasta Colibrí traslado su carrera a los EUA
Cuando Colibrí cumplió 18 años, su tío quiso que todos se dieran cuenta de la relación familiar que había entre los 2 (tío-sobrino) y le dijo a Colibrí que el merecía usar el nombre de Rey Misterio, Jr. y así fue. Rey Misterio, Jr. entró a la empresa de lucha Asistencia Asesoría y Administracíon (AAA) donde empezó una enemistad con Juventud Guerrera y hasta llegó a haber una lucha en pareja entre Rey Misterio, Jr y su tío Rey Misterio Sr., contra Juventud Guerrera y su padre Fuerza Guerrera.
Extreme Championship Wrestling (1995)
En el año 1995, Rey Misterio, Jr. trasladó su carrera a los Estados Unidos de América donde se cambió el nombre a Rey Mysterio. Después entró a la empresa Extreme Championship Wrestling. Rey Mysterio derrotó a Psicosis en su pelea de debut en la ECW, causando un gran impacto en la lucha profesional americana y empezando un feudo con Psicosis, que acabó en November to Remember.

John Cena


John Felix Anthony Cena (23 de abril de 1977), es un actor, cantante de Hip Hop y luchador profesional estadounidense. Está trabajando actualmente en la empresa World Wrestling Entertainment, en su marca RAW.
A lo largo de su carrera, Cena ha obtenido 6 Campeonatos Mundiales: 4 veces el Campeonato de la WWE y 2 veces el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE. También destacan sus tres reinados como Campeón de los Estados Unidos de la WWE y sus dos reinados como Campeón Mundial en Parejas de la WWE. También es el ganador de la vigesimoprimera edición del Royal Rumble.
Cena nació el 23 de abril de 1977 en West Newbury, Massachusetts. Asistió al Springfield College en Springfield, Massachusetts, donde logró llegar a ser seleccionado como All-American en la División III de la NCAA en la posición de center en el equipo de fútbol americano de esta universidad, utilizando el número 54. Se graduó en 1998, con un título en Fisiología del Ejercicio con la meta puesta en seguir una carrera profesional como fisicoculturista.
Inicios:

Cena empezó a entrenar para ser un luchador profesional en el 2000 en la Ultimate Pro Wrestling (UPW). Una vez allí, empezó a usar el gimmick de un semi-cyborg conocido como The Prototype. Este período de su carrera fue guardado en el programa de Discovery Channel Inside Pro Wrestling School. Mientras estuvo en la promoción, logró ganar el Campeonato Peso Pesado de la UPW en abril de 2000.

Kofi Kingston


Kofi Sarkodie-Mensah (14 de agosto de 1981), mas conocido como Kofi Kingston, es un luchado profesional ghanés que actualmente trabaja en la World Wrestling Entertainment (WWE), luchando en su marca RAW. Dentro de sus logros destacan un reinado como Campeón Intercontinental, un reinado como Campeón de los Estados Unidos y un reinado como Campeón Mundial en Parejas junto a CM Punk.

Inicio:

Tras completar el grado de comunicaciones en Boston College, Kingston hizo su debut profesional en 2005. Compitió principalmente en la zona de Nueva Inglaterra, incluyendo temporadas en la Millenium Wrestling Federation, New England Championship Wrestling, la Eastern Wrestling Alliance, y Chaotic Wrestling bajo el nombre en el ring de Kofi Nahaje Kingston.

jueves, 24 de septiembre de 2009

¿kuando muerre JIRAIYA?????


¿ESTA VIVO MINATO (4º HOKAGE)????


martes, 25 de agosto de 2009

...mi$h@... - G@ru and... - Fotolog

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Vapi-Vampiresa! - Baila llorando, llora bailando ♪♪♪ - Fotolog

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Konata - Fotolog

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aqi... subiendo ota imagen... - Fotolog

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sábado, 22 de agosto de 2009

Avatar: "La leyenda de Aang"-personajes

Avatar La Leyenda de Aang (también conocido como Avatar El Último Maestro Aire[2] ) es una galardonada serie de televisión animada estadounidense producida por la cadena televisiva Nickelodeon en sus Estudios de Animación en Burbank, California y animada en Corea del Sur con fuertes influencias del anime y manga japonés, llegándosele a considerar como tal. Hizo su debut el 21 de febrero del 2005, y finalizó el 19 de julio del 2008 en Estados Unidos[3] y el 24 y 26 de Octubre del 2008 en el resto de América. Alcanzó gran popularidad y muy buenas críticas, siendo la mayor cantidad de espectadores 5.6 millones.
La historia transcurre en un mundo de influencia principalmente asiática, donde predominan las artes marciales y la manipulación de los elementos en combinación con el misticismo oriental, dando seguimiento a las aventuras de Aang, el más reciente sucesor de una larga línea de avatares, y sus amigos en un intento por salvar su místico mundo de la despiadada Nación del Fuego que busca conquistar a las demás naciones. Durante sus travesías son acechados insistentemente por el desterrado príncipe del fuego Zuko, cuyo objetivo es capturar al avatar para recuperar su honor. Esta serie es presentada como si se tratara de una serie de libros, en donde cada episodio actúa como un "capítulo", y cada temporada como un solo "libro", los cuales se titulan por el elemento temático de la temporada.





Katara
(卡塔拉, Kätara) es una Maestra Agua de la Tribu Agua del Sur. Tiene 14 años. Junto con su hermano mayor, Sokka, encuentra a Aang, el más reciente Avatar, y lo acompaña en su viaje para derrotar a la Nación del Fuego y traer paz a las naciones afectadas. Katara creció como la figura materna y madura de su familia y su tribu. Cuando Katara era aún una niña, su madre fue asesinada en un ataque de la armada de Los Invasores del Sur. Por eso, Katara adoptó las responsabilidades que tenía su madre. Aunque estaba interesada en mejorar sus habilidades de Agua Control, se resignó a cocinar y limpiar mientras su hermano Sokka entrenaba para ser un guerrero. A la edad de 12 años, Katara vio a su padre, Hakoda, y otros hombres de la tribu partir hacia el Reino Tierra para participar en los esfurezos de la guerra contra la Nación del fuego. Eso la dejó al cuidado de la tribu, junto a Sokka, y su abuela, Gran Gran Abuela Kanna. Como un recuerdo de su difunta madre, Katara siempre lleva un collar de color azul marino con un pendiente de piedra, que tiene tallado el símbolo del Agua Control. Hecho originalmente por Pakku como un regalo para la abuela de Katara siguiendo la costumbre de la Tribu Agua del Norte, como símbolo de compromiso, y luego dado a Katara (al parecer esa costumbre no existe en la Tribu Agua del Sur, pues Katara se muestra sorprendida cuando Yogoda le explica el significado de su joya). Katara era muy cercana a su madre, ya que en "El Pantano" tiene una visión de su madre y rompe en llanto cuando el espejismo desaparece. Katara extraña a su padre, pues no lo ha visto durante dos años desde que él fue a la guerra. Aunque ella no lo idolatra tanto como su hermano lo hace, una vez consideró seriamente dejar a Aang atrás para encontrarse con su padre. Pero su lealtad hacia Aang y sus propias razones ganaron. En "Bato de la Tribu Agua," se menciona que Hakoda iba rumbo a Ba Sing Se. En los dos primeros capítulos de la tercera temporada, Katara no se le ve muy bien con Hakoda y lo trata fríamente, aunque después ella misma revela que en verdad no le guarda rencor a su padre, sino que estaba molesta consigo misma por que no se habían visto en dos años. Katara inicialmente parece tener mucho parecido con su abuela paterna Kanna, (a quien le dicen "Gran Gran" con afecto), quien contó grandes historias del Avatar. Inicialmente amargada y pesimista ante las esperanzas de Katara y Aang, luego ayuda en la partida de Katara y Sokka de la Villa. Si Yugoda dice que Kanna era un poco rebelde y exploradora, puede que Kanna se parezca mucho más a Katara de lo que la misma Katara cree.




Sokka
es un astuto guerrero de la Tribu Agua del Sur. Tiene 16 años. Junto con su hermana menor Katara, descubren a Aang, el más reciente Avatar, y lo acompaña en su viaje para derrotar a la Nación del Fuego y traer paz a las cuatro naciones.Sokka creció en su aldea aspirando ser un gran guerrero de la Tribu Agua del Sur. Obligado a madurar tras la muerte de su madre, quien fue asesinada en un ataque de la Nación del Fuego, entrenó para ser guerrero, mientras su hermana Katara hacía las tareas de la casa y practicaba Agua control. Cuando tenía 14 años, su padre y los otros hombres de la aldea se fueron para luchar junto al Reino Tierra en la guerra contra la Nación del Fuego, dejándolo a él y a su hermana al cuidado de la aldea junto con su abuela, quien aparentemente es la mujer más anciana de todo el Polo Sur. Cuando llega a los 16 años ha desarrollado cierto liderazgo (o al menos eso asume él).Mientras que están en una expedición de pesca, Katara y Sokka encuentran a Aang en animación suspendida, en el interior de un iceberg. Cuando Katara lo libera, Sokka al comienzo cree que Aang puede ser un espía de la armada de la Nación del Fuego, y su rechazo crece hasta expulsar a Aang de la aldea. Cuando descubre que Aang es el Avatar, aquel que está destinado a controlar los cuatro elementos (Agua, Tierra, Fuego y Aire) y traer paz al mundo, Sokka cede, entendiendo que ambos tienen un enemigo común, la Nación del Fuego. Después junto con Katara y Aang inician el viaje para encontrar un Maestro Agua.Para un habitante de un mundo místico, Sokka muestra una gran propensión hacia la ciencia. Es un experto natural en crear nuevas armas prácticamente a cualquier hora en cualquier lugar. Aprendió a construir bombas caseras de su padre, las cuales usa para simular fuego control. Otro ejemplo de su habilidad fue realizar una ilusión óptica que simulara que Katara estaba haciendo tierra control. Incluso ha trabajado con un tipo de tecnólogo, un mecánico, para crear un globo y para desarrollar un sistema que detecta fugas de gas natural (esta solución es análoga a la ocupada para detectar fugas de gas propano en nuestro mundo). Sokka también tiene una variedad de armas y es hábil en el uso de todas ellas.Como el único no-maestro en el grupo de Aang, Sokka es eclipsado continuamente por las capacidades de control de los elementos de sus amigos. Sin embargo usualmente Sokka es quien crea las estrategias para la victoria. Sus habilidades como guerrero también son notables y mejoran conforme la serie avanza, Aunque usualmente su persistencia es una gran habilidad, que normalmente le da la oportunidad de derrotar a sus oponentes con mayores habilidades, como con Zuko en El Regreso del Avatar y contra Ty Lee, en "La Persecución". Emplea el elemento sorpresa venciendo a grandes enemigos en "La Biblioteca" cuando golpea a Wa Shi Tong atacándolo por la espalda. En un particular encuentro, su ingenio tiene éxito cuando los poderes de Aang y Katara fallan. También fue quien encontró la información del eclipse solar, el cual inhibe las capacidades de Fuego control y es quien tiene la idea de llevar la información al rey de Ba Sing Se.Más que un simple guerrero es un prometedor creador y estratega. Sokka efectivamente ha demostrado sus habilidades en el episodio "La Persecución" cuando él, Aang, Toph, y Katara son perseguidos por la Princesa Azula y sus amigas Mai y Ty Lee.En la Tercera temporada Sokka se siente abrumado, debido al gran avance que ha tenido el resto del grupo en sus habilidades de maestro. Es convencido para entrenarse con un maestro espadachín en la nación del Fuego. Un maestro le forja una espada con un metal negro que viene de un meteorito que le entrega Sokka, haciendo una espada muy similar a la usada por Túrin Mano negra, personaje de los libros de J. R. R. Tolkien y desde ahí se demuestra que es un gran guerrero durante el resto de la serie, sobre
todo durante la invasión del día del Sol Negro.


Toph Bei Fong (北方 托夫, Tuō Fū?) es una heroína de la serie animada de televisión Avatar: la leyenda de Aang. Teniendo 12 años, es una Maestra Tierra ciega de nacimiento, que ha acordado enseñar a Aang Tierra Control, en un esfuerzo para ayudarle a realizar su deber del Avatar para derrotar la Nación del Fuego y restaurar el equilibrio en el mundo, además de poder viajar y conocer lugares más allá de su casa. Tiene una gran capacidad para realizar Tierra Control, al punto de que su propio maestro de toda la vida la llama "La mejor Maestra tierra jamas antes vista". Como es ciega, usa las vibraciones de la tierra como un sónar para detectar a las personas, objetos y movimientos.
Toph también es conocida como "La Bandida Ciega" (The Blind Bandit). Toph comparte su nombre con una clase particular de piedra arenisca. También es interesante notar que "Toph" es una palabra en Hebreo para "tambor pequeño", y podría estar relacionado con su habilidad para sentir los golpeteos o vibraciones en la tierra. Es posible que su nombre pueda ser un homónimo de la palabra "TOFF", que en lenguaje coloquial británico se refiere a un miembro de la clase alta. Por otra parte, su nombre podría enfatizar la rebelión de Toph hacia su refinado y acomodado estilo de vida, siguiendo contradictoriamente su espíritu aventurero y libre. Como fue evidente a través de la reacción de la inspectora de inmigrantes en Ba Sing Se al ver el sello de la familia de Toph en "El Paso de la Serpiente," el estatus de la familia Bei Fong se corresponde ampliamente con los aristócratas del Reino Tierra. O también podría sugerir simplemente la palabra fonéticamente semejante "Tough", que en inglés simboliza su actitud fuerte y rígida, que también constituye un concepto básico de la disciplina de 'Tierra Control'. También puede ser un anagrama del nombre de uno de los iniciadores del sistema Hung Gar, Hung Hei Gong; cambiando unas letras del apellido la "H" de Hei y la "G" de Gong por "B" de Bei y "F" de Fong del nombre completo de Toph (Toph Bei Fong).
A pesar de ser ciega, Toph tiene la capacidad de usar Tierra Control para "sentir" aún el más diminuto objeto sobre la tierra. Este sentido también le sirve contra un Maestro Fuego o un Maestro Agua, y cualquier otro contrincante que normalmente deben estar en contacto con el suelo cuando ejecuta sus movimientos (a excepción de los Maestros Aire). El estilo de Tierra control de Toph está basado en Chu Gar Southern Praying Mantis Kung Fu, un estilo que aparentemente es intrínseco de ella; el estilo de tierra control usado por otros maestros tierra está cimentado en los principios del estilo de Kung Fu Hung Gar.] Esto podría deberse a que ella es autodidacta y no fue entrenada en la disciplina regular. Dado el hecho de que Toph depende de las vibraciones de la Tierra, es vulnerable a los ataques aéreos, y por lo tanto tiene gran dificultad para atacar a un maestro aire, siendo capaces de planear sobre el suelo por cortos períodos de tiempo. Aang se vale de estos 'puntos ciegos' para aventajarse y ganarle fácilmente usando sus habilidades de aire control en el Torneo Earth Rumble VI de Tierra Control. Esta vulnerabilidad se nota al final del episodio "La Bandida Ciega"

Zuko es hijo de la Princesa Ursa y el Príncipe Ozai. Siempre fue preferido por su madre y despreciado por su padre, por esto Zuko desarrolló un importante vinculo con su madre. Alrededor de seis años antes del inicio de los acontecimientos de la serie, Zuko debe afrontar la muerte de su primo, Lu Ten, en una batalla durante el intento de conquista de Ba Sing Se. Esto desenlaza en la rendición y retirada de su tio el general Iroh de Ba Sing Se, a su vez el padre de Zuko el Príncipe Ozai ve en este suceso la oportunidad para convencer a su padre el Señor del Fuego Azulon que sea el quien herede el trono. La petición de Ozai es rechazada por Azulon y en castigo por su intento de explotar la derrota de Iroh, Azulon oredena a Ozai que mate a Zuko. Sin embargo, Azulon muere y Ursa desaparece antes de que Ozai cumpla su castigo. Despues se sabe que Ursa preparó un plan en el cual Ozai se convertiría en el Señor del Fuego y la vida de Zuko sería perdonada. Esto aparentementte condujo a la muerte de Azulon y al exilio de Ursa. El siguiente día, Zuko exige saber donde está Ursa pero no consigue respuesta alguna, después se presenta al funeral de Azuon y la coronación de Ozai como Señor del Fuego.
Tres años después, Iroh permite a Zuko que ya contaba con trece años, a entrar a un consejo de guerra. Tras escuchar el plan de uno de los generales acerca de sacrificar todo un batallón de nuevos reclutas en una batalla, Zuko se queja. Ozai decide que como castigo Zuko debe enfrentarse en un Agni Kai, pero cuando el duelo comienza, Zuko se da cuenta que no deberá pelear contra el general sino contra su propio padre. Zuko se rinde, incapaz de pelear contra su propio padre, Ozai ve esto como una debilidad y un irrespeto, quema a Zuko en la cara producto de la cual es su cicatriz, le quita sus titulos de nacimiento, y lo exilia, con la orden de no volver hasta haber capturado al Avatar.



Iroh es el hijo mayor del Señor del Fuego Azulon y la Señora del Fuego Ilah. Él estaba destinado a tomar el trono luego del Señor del Fuego Azulon. Pero alrededor de los extraños eventos de la misteriosa muerte de Azulon y el abandono de la invasión de Iroh en Ba Sing Se por la muerte de su hijo Lu Ten, el hijo menor de Azulon, Ozai, tomó el trono.
Tres años antes que la serie comience, Iroh admitió a su querido sobrino a observar una reunión en la cámara de guerra del padre de Zuko, un error que pronto lamentaría. En el consejo, Zuko habló contra el General que planeaba un sacrificio de una división entera de tropas novatas en batalla como una táctica de guerra. Aunque Iroh en silencio aceptaba la opinión de su sobrino, el Señor del Fuego obligó a Zuko a participar en un duelo de fuego, el Agni Kai, por su insubordinación. Zuko aceptó, bajo la errónea impresión de que él lucharía contra el General que había insultado. Pero, como Zuko había hablado en el cuarto de guerra de su padre, a quien había faltado el respeto era a su padre. Iroh fue parte del público cuando Zuko cayó de rodillas frente a su padre, suplicando por el perdón y rehusándose a luchar contra su padre. Cuando el hermano de Iroh quemó el ojo de su propio hijo como un recordatorio permanente de su cobardía y desobediencia, Iroh no soportó ver, incapaz de mantener la vista al frente.
Zuko fue privado de sus derechos de nacimiento y exiliado de la Nación del Fuego. Pero aun así había una condición para volver. A Zuko le fue dada una misión: encontrar y capturar al Avatar. El Avatar era la reencarnación perpetua del espíritu del planeta manifestado en forma humana, maestro de los cuatro elementos y el responsable del balance entre las Cuatro Naciones. Este poderoso ser era la única barrera entre la victoria y la derrota de la Nación del Fuego. Luego, se había desvanecido hace cien años, un poco antes del primer ataque de la Nación del Fuego. Tres generaciones han tenido búsquedas sin frutos, y ahora era el turno de Zuko de ir en un viaje que no tenía sentido seguir intentando.
Desterrado, Zuko trata de hacer lo imposible, y Iroh lo acompaña. Ambos gastan dos años en el mar, buscando en vano el Maestro Aire centenario que los Sabios del Fuego habían descrito. Aunque Iroh estaba gastando sus días en una misión sin rumbo, y pasando los días con juegos y canciones, hubo un día en el que un extraño haz de luz se vio en el Polo Sur. Cuando Zuko investigó, descubrió que el Avatar había aparecido por fin. Improbablemente, el que se creía que era un viejo hombre de cien años era en realidad Aang, un niño de doce años recientemente despertado de un estado de animación suspendida. Zuko capturó al niño, pero también lo sobreestimó, lo que condujo a que escapara. Zuko y Iroh rápidamente emprendieron un gran viaje, siguiendo al Avatar y a sus amigos alrededor del planeta.
En la Segunda Temporada (Libro Tierra), Iroh y Zuko son marcados como traidores de la Nación del Fuego. Luego de una confrontación contra Azula, Iroh y Zuko se dan cuenta que en realidad estaban siendo llevados como prisioneros a casa. Luego de escapar de la casi victoriosa misión de Azula, Iroh y Zuko cortan su cabello para simbolizar su nueva vida como fugitivos y que no podrán volver a casa. Los dos son vistos luego refugiándose en ciudades aleatorias del Reino Tierra actuando como indigentes. Mientras Iroh puede acomodarse a una vida de simplicidad, humillación y pobreza, Zuko no; y Iroh pronto sospecha que Zuko ha estado obteniendo sus bienes del día-a-día robando. El tío trata de persuadir a su sobrino que aquellos que mantienen fe en el rostro de la adversidad son aquellos con verdadera fuerza. Aun así, Zuko piensa lo contrario, y ambos se separan. Los dos pronto se reúnen, y Iroh siempre está al lado de Zuko en caso de necesidad.
Conforme avanza la historia, se revelan poco a poco sus habilidades, que demuestran que es un gran maestro fuego que domina diversas técnicas y ha inventado algunas por su propia cuenta.


Azula es la princesa de la Nación del Fuego, sobrina de Iroh y hermana de Zuko. Es la favorita de su padre, y una Maestra Fuego por excelencia. Demuestra una deliverada ironia pues, es la segunda hija y además la hembra, y aun así es la que recibe permanentemente el beneficio del señor del fuego En "Zuko Solitario", cuando tenía sólo 8 años, ya era una poderosa maestra, y a la edad de 14, su edad actual, puede crear fuego azul, el cual podría ser el Fuego más avanzado, ya que es más caliente, se propaga con mayor facilidad, y puede crear rayos. Su nombre deriva de la palabra española Azul, en referencia al color de su fuego. Otro posible origen del nombre es Ashura, un demonio del fuego de origen asiático... pero según la propia serie Azula se llama así en honor a su abuelo, Azulón, antiguo señor del fuego.
En el capítulo "El Regreso a Omashu" se reune con sus amigas de la infancia, Ty Lee, que se transformó en una acróbata de circo, y Mai, que es una maestra del uso de dardos y cuchillos. Junto a ellas emprende nuevos intentos para capturar al Avatar.
Es muy sádica, pero también inteligente y calculadora. Normalmente nombra a Zuko con su apodo de la niñez, "Zuzu".
Ella es la que aparece en la introducción de la serie, como la "silueta" de Maestra Fuego. Pero ya que ella es menor que Zuko, visita por primera vez en la audiencia cuando Zuko estaba enfermo por el AgniKai (duelo entre maestros fuego). Azula fue nombrada en honor a su abuelo, el padre de Ozai, el señor del fuego Azulon. Azula parece disfrutar el castigo de su hermano. Zuko y Iroh expresan una profunda indiferencia con Azula: Mientras que en el caso de Zuko establece que en su infancia estuvo atormentado física y mentalmente por Azula, Iroh reacciona a sus actos amorales y su impaciencia al influenciar la dirección de su padre a la guerra.
La destreza de Azula en el Fuego control es innegable,(por no decir aterradora) a su corta edad ha alcanzado un nivel tal que es uno de los pocos personajes que han aparecido en la serie capaces de crear el relámpago (los otros son Iroh , el Señor del Fuego Ozai y en el libro de fuego zuko) o que junto a a su personalidad fría, calculadora y pervera en demasía la convierten en uno de los mayores enemigos del Avatar.

Los del 3ºJ


Aki estamos mas grandes
y vamos saliendo del liceo
¡¡¡¡¡ESA ES LA FELICIDAD KE SE SIENTE KUANDO TE TIENEN AMARRAO!!!!!

Los del 3ºJ


Aki cuando estabas en primero, lo pasamos la raja en el paseo a potrerillos
ajjajjajajjajjajaj
tooo eramos uno kabros xikossss
jijijijijijiaajaja
sobre todo el xiko

Son de otra Galaxia


Estos son los lokos de otra galaxia
jjajajjaaja el ke esta abajo a la derecha es el ke se fue del curso este año
ajjajjajjajjajaj

Profe Puentes



Por fine encontramos el lado que favorese al profe Puentes
jjajajjajjajajajja
Ahora es uno de los del LAM el unico que dise las cosas como son y todo es verdad
jajjajajajja

jueves, 20 de agosto de 2009

Masashi Kishimoto



Masashi Kishimoto (岸本斉史, Kishimoto Masashi) (n. el 8 de noviembre de 1974 en Japón) es un popular dibujante de manga. No se sabe prácticamente nada de su vida, sólo que una de sus grandes influencias para comenzar en esto del manga fue Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball y todas sus sagas y del que es fanático. Lleva dibujando manga desde que iba al instituto. Es hermano de otro dibujante de manga llamado Seishi Kishimoto.
Su popularidad fue gracias a su obra Naruto, comenzada en 1999, dibujando únicamente el manga de esta serie.



Transcurso hasta llegar a Naruto
Masashi Kishimoto ha creado una corriente moderna en la antigua concepción del ninja japonés para convertir la historia en una trama de éxito. Hasta ahora ha vendido mas de 100 millones de copias en todo el mundo y debido a esta base de popularidad, más adelante TV Tokyo empezó a emitir la serie y la revista Shounen Jump comenzó a tener más aceptación.
Por todos estos méritos Masashi Kishimoto ha recibido el Hop Step Award.
Como preescolar Masashi Kishimoto se enamoró de la serie de TV “Doraemon”, todos sus amigos de entonces también estaban atentos a la serie, y todo el mundo hacía dibujos de sus personajes.[cita requerida] Kishimoto fue siempre el perfeccionista, notando los errores obvios en los dibujos de otras personas y mostrándoles la manera correcta de dibujarlos.
Entrado en sus años de escuela primaria, la creación más famosa de Akira Toriyama, Dragon Ball, se convirtió en anime y para Kishimoto esto significó todo un nuevo interés en el manga y en la revista Shonen Jump. Kishimoto y su hermano a menudo jugaban tratando de pensar en nombres para sus propios personajes. En ese momento lo más que les venía a la mente eran condimentos que podía encontrar en el refrigerador, como “Hombre mostaza”.
Para el final de sus estudios primarios, Masashi Kishimoto era estrictamente un fanático de Dragon Ball, él recuerda cuán obsesionado estaba con el trabajo de Akira Toriyama. En esta etapa de su vida, a Kishimoto no le permitieron gastar 190 Yen en revistas Shonen Jump, y tenía que depender de un amigo para que le mostrase los capítulos de Dragon Ball. Kishimoto también se ha declarado ser el fan número 1 de Dragon Ball.
Fue en este momento de su vida en que Masashi Kishimoto comenzó a pensar para sí que “el manga era genial” y deseaba convertirse en un famoso mangaka como Akira Toriyama creando su primer manga cerca de este momento y que llevaba por título "Hiatari-kun", una historia que giraba acerca de “un niño ninja de las sombras”.
En la escuela intermedia, Kishimoto comenzó a enfocarse en otras cosas diferentes al dibujo. El béisbol se convivió en gran parte de su vida, y naturalmente tenía que dedicar más tiempo al estudio, lo que significó poco o ningún tiempo para dibujar. Se comenzó a preocupar de si estaba “muy viejo para dibujar”, y en este punto un evento increíble ocurrió en su vida. Mientras caminaba a casa de la escuela, observo una pancarta de una película, uno de los mejores dibujos que había visto en su vida, y se preguntó, ¿cómo una persona podía dibujar tan bien? El dibujo era de la película de Katsuhiro Otomo, “Akira”. Este dibujo reencendió la llama de su pasión por el dibujo, y al día de hoy continúa dibujando constantemente esperanzado en que algún día llegara a hacer algo que se acerque a esa imagen [cita requerida].
Luego de conocer a “Akira”, los dibujos de Masashi Kishimoto cambiarían en gran medida. Pasó horas estudiando y tratando de entender el estilo de Otomo, pero no podía. Entonces tuvo la revelación de que eso era algo totalmente original, y que nada era como eso. Era algo imposible de copiar, parecido al ADN de una persona. No podía entender que era lo grandioso acerca de los dibujos tanto de Otomo como de Toriyama, pero hubo varias cosas que pudo entender. Los eféctos, el diseño, cada pequeño detalle era perfecto y diferente del de otros artistas. Kishimoto entonces comenzó a pensar para sí que una imagen atractiva es una imagen original, y aprender a copiar otros artistas era algo insustancial.
Kishimoto comenzó a intentar crear su propio estilo, pero siempre se encontró copiando el estilo de alguien más en cierto grado, encontrar o crear un estilo original sería algo muy raro y casi imposible. Con este nuevo pensamiento, y la creencia de que el estilo de Otomo era invencible, Kishimoto comenzó a hacer que sus dibujos se vieran exactamente como los de él. Cuando entro en su año final de escuela intermedia, pudo comprar todo el material de “Akira” y pudo encontrar y pasar el tiempo tratando de dibujar imágenes idénticas a las de Otomo.
Cuando se graduó de secundaria, Kishimoto se dedicó a estudiar en una escuela de Artes para mejorar su técnica. Finalmente la abandona para dedicarse completamente al manga.
El primer cómic que envió al semanario Shonen Jump, se titulaba Karakuri (Mecánico). Éste fue seleccionado para los premios Hot Step de la editorial Shueisha. Tras esto, su actual supervisor lo tomó a su cargo. Este también fue el primer cómic publicado en Shonen Jump, aunque fue el peor en las votaciones de popularidad.
Él mismo reconoció que no se le da bien hacer los personajes femeninos. Él se siente más cómodo con personajes masculinos jóvenes, de preferencia pandilleros, o con personas de la tercera edad.
Una de las historias que dibujó después de recibir el Hot Step fue la de Michikusa (Hierba del camino). Esta empieza cuando un estudiante de primaria y sus amigos, encuentran una cartera llena de dinero. Entonces se lo reparten y a partir de ahí empiezan a meterse en líos. Esta fue la primera historia que le rechazaron.
Tiempo después publicó el episodio piloto de lo que sería su mayor éxito: Naruto, donde narraba la historia de Naruto Uzumaki, un joven que tenía encerrado en su interior al demonio de las nueve colas que fue enviado por el Hokage, ubicada en la zona montañosa (Monte Oinari),a una ciudad moderna con la misión de encontrar a "un amigo de verdad" en el que pueda depositar su confianza; para demostrarle a Naruto que las personas y la amistad no son tan malas como él piensa.
Con esto recibió buenas críticas; y así comenzó a dedicarse a Naruto, aunque cambió gran parte de la trama de la serie, donde narra las aventuras de Naruto Uzumaki y sus compañeros de grupo Sasuke Uchiha y Sakura Haruno.

jueves, 13 de agosto de 2009

Afiche de Ciclos de Anime Talca


Porta en Chile


Esta imagen fue subida por asuntos de un trabajo...
PD: el concierto fue real

Akatsuki


Vestuario Los miembros de Akatsuki tienen una forma de vestir similar entre los miembros, lo cual se harían notar si una aldea es alertada de su presencia. Los miembros suelen llevar una larga capa de color negro, interior rojo y cuello largo para cubrirles el rostro, decorada con unas nubes de color rojo. Todos los miembros utilizan esmalte de uñas de color morado, negro, azul o verde en las uñas de las manos y de los pies, y pueden utilizar un sombrero de paja cónico con pequeñas bolas de espinas colgando de tiras de tela cubriéndoles el rostro. Los sombreros pueden ser utilizados para moverse entre una multitud sin ser notados, o cuando el clima requiere su uso. Algunos miembros suelen utilizar sus protectores de aldeas con una cicatriz en el medio para mostrar que ya han roto todo vínculo con sus aldeas de origen. Lo que parece más importante son los anillos. Hay diez anillos en total, con cada uno de los diez miembros primarios de Akatsuki utilizándolos en un dedo diferente. Parece que estos anillos son importantes para ser un miembro de Akatsuki ya que cuando Orochimaru abandonó la organización, se llevó su anillo con él y no fue reemplazado. En otra ocasión en la que Deidara perdió el brazo que llevaba el anillo, se preocupó más por encontrar el anillo que el mismo brazo.

jueves, 6 de agosto de 2009

Akatsuki-anillos


Los anillos son:
-Dedo pulgar derecho: 零 "Rei" (Cero); llevado antiguamente por Pain (Supuestamente en posesión de la Aldea Oculta de la Lluvia).
-Dedo índice derecho: 青龍 "Seiryū" (Dragón Azul); llevado antiguamente por Deidara (No se ha mostrado desde la explosión en que éste se autodestruyó).
-Dedo corazón derecho: 白虎 "Byakko" (Tigre Blanco); llevado antiguamente por Konan (Konan abandonó la organización tras la muerte de Nagato, llevando el anillo con ella).
-Dedo anular derecho: 朱雀 "Suzaku" (Fénix Bermellón); llevado antiguamente por Itachi Uchiha (En manos de Akatsuki).
-Dedo meñique derecho: 玄武 "Genbu" (Tortuga Negra); llevado por Zetsu.
-Dedo meñique izquierdo: 空陳 "Kūchin" (El Vacío); llevado antiguamente por Orochimaru (Orochimaru abandonó la organización y se llevó su anillo, despues de morir se desconoce el paradero de éste).
-Dedo anular izquierdo: 南斗 "Nanju" (Sagitario, la Estrella Austral); llevado por Kisame Hoshigaki.
-Dedo corazón izquierdo: 北斗 "Hokuto" (Osa Mayor, la Estrella Boreal); llevado antiguamente por Kakuzu (Supuestamente en posesión de Konoha).
-Dedo índice izquierdo: 三台 "Santai" (Tres Niveles); llevado antiguamente por Hidan (Desaparecido en el bosque del Clan Nara; salió de su dedo en la explosión).
-Dedo pulgar izquierdo: 玉女 "Gyokunyo" (Orbe); llevado por Tobi, (Antiguamente por Sasori). Recientemente, el Equipo Halcón se ha aliado con Akatsuki
.
Ellos usan las capas de Akatsuki, pero parecen tener sus collares altos doblados hacia abajo. Ninguno de sus integrantes usa un protector, esmalte de uñas, sombreros de paja cónicos ni los anillos representativos de la organización, ya que estos no pueden ser reemplazados y se deben recuperar los perdidos.

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